SONAR 2012. CHRONICLE
En la imagen Trevor Jackson
La distancia entre dos puntos II.
Texto_ Serena Ávila
Fotos_ Selector Marx
Tras años de festivales de ínfima calidad bajo la influencia del folk y del movimiento hippie persiguiendo los orgasmos nirvana al estilo Woodstock, finalmente llego a Barcelona que se reinventa cada doce meses con un festival urbano de gran variedad de estilos de música electrónica. Siguiendo los sonidos graves en las inmediaciones del MACBA llego al interior de uno de sus patios…Y una vez dentro, me pregunto ¿Y ahora qué?
Dia uno
Dejate crecer la barba
Organizado bajo la Red Bull music Academy, en Sonar Village experimento la actuación de Flying Lotus y otros artistas de su sello discográfico “Brainfeeder”. FLYLO, como se le apoda en el mundo de la música, es el creador de Brainfeeder records, precursores en la escena californiana con una mezcla de jazz, hip hop abstracto, electrónica psicodélica, dub y rock; las actuaciones del equipo “Brainfeeder” fueron generalmente buenas pero no todos los djs tuvieron la misma calidad de sonido; digno de mención fue el ecléctico y caótico dj Kutman con un estupendo estilo “booty-bass”. Sin duda Flylo, pariente directo del inmenso John Coltrane, fue la mejor actuación, con la mejor presencia y experiencia sobre el escenario.
Una vez en el Sónar Dôme tuve la suerte de disfrutar de una breve actuación del Dj Eltron John, con alegre música de baile, house y tec-house, con un formidable espectáculo visual debido a su look hermafrodita de los 70, un corte de pelo medieval y un porte digno de una loca drag queen, muy diva, eso sí.
No obstante, fue en el Sónar Hall donde disfruté del auténtico bombazo del día, Mostly Robots, un colectivo de cinco enormes talentos djs y músicos, con Janie Lidell como vocal. Todos ellos dieron un estupendo espectáculo en directo. Geniales. Abrieron con un clásico de Herbie Hancock “Rock it” acompañado con unos juegos de turntablism, scratching, y beat juggling y unos temas super funky melódicos con la voz del maestro Lidell al frente de la orquesta. Cubrieron clásicos como “Windows licker” de Apehx Twin, o “Juicy fruit” de Mtume todo tocado con una perfección electrónica, sin asomo alguno de sincronización de reloj. Verdaderamente una delicia.
De vuela al Sónar Dôme, decidí escuchar a dj Doc Daneeka con su edificante estilo británico de garage y funky que impuso un fantastico estado de ánimo en la pista de baile. Acto seguido dj Om unit se movió entre varias delicias, desde un ”new skool – uk – 4×4 – 808 – 909 – techno” hacia un nuevo sonido de estilo jungle. Espero su regreso el próximo año.
Y termino el día, con todas las expectativas cubiertas con dos artistas muy jóvenes, de la nueva y energética escuela de Chicago, dj Spinn y dj Rashaad, con su estilo alocado de alto voltaje “Footwork”/Juke”, una reciente tendencia de techno rápido 909 y house 808 con voces cortadas y todo ello aderezado con una performance en el escenario de un bailarín con un movimiento velocísimo de pies que incendió la pista de baile ante una multitud de gente ya entregada al festival, un explosivo final para el primer día del Sónar.
En la imagen Flying Lotus.
En la imagen Deadmau5.
Dia 2
Tener entre 35 y 45 years o al menos feel that vibe
Alrededor de las cuatro de la tarde, fui sorprendida en Sónar Dome por una joven terapeuta de medicina alternativa, con un cuerpo a lo Penélope Cruz que capturaba los movimientos del videojuego de “Dj Hero”, la filosofía de la mecánica cuántica y el campeón de judo esloveno. Una brillante dj que bajo el nombre de Nightwave nos sorprendió con un impresionante sesión de dj de trap rap, Chicago juke, grime, y electronic booty funk seguido de una segunda aparición en Sonar de Flying Lotus con más baile y una sesión de dubstep. A los dos les espero el año próximo.
Mientras tanto, en el Sonar village, tras el magnifico cuarteto francés de Club Cheval cuya actitud y entrega elevó la calidad a muy primera hora de la tarde, encontramos el directo de Jacques Greene con su estilo uk garage con toques de la vieja escuela del acidhouse, new wave y voces entrecortadas.
De vuelta a Sónar Dôme, viajo a Los Angeles con el dúo Nguzunguzu, con un bello y edificante mix desde Chicago juke a UK bass, de un jacking house a un reggaeton, de cumbia a la nueva escuela de hip hop y R&B.
Algo más tarde, pude hacer unos amigos y beber unas cervezas mientras Nina Kraviz hizo lo que tenia que hacer, un minimal bass que condujo al techno y una voz más bien pobre.
No fue difícil superar la decepción de la que pretendía ser una de las estrellas invitadas al Sonar de día dirigiéndome a las instalaciones de Sónar noche, en la Fira.
La entrada fue de lo más sorprendente, un espectacular hall que me llevaba derechita al Sonar Club, un espacio de primera clase, excelente, con un extraordinario soundsystem. Me fui directa al escenario de Amon Tobin con un increíble juego de proyecciones, de cubos y luces y su sello personal de dubstep inspirado en bases melódicas y ritmos experimentales. Una joya. Un poco más allá, en el sónar pub, pude ver el final del espectáculo de una Lana del Rey y su orquesta que aburría y deprimía los estados de animo propios de una noche de semejante calidad musical, otra cría absurda convertida en una vieja prematura, ay! el marketing. La espera para una nueva bomba musical a la altura de las circunstancias no se hizo esperar, James Blake con su profundo estilo post-dubstep un género influenciado por los graves del dubstep, pero con influencias de la música dance como IDM y techno hizo su aparición y todo recuperó su sentido.
Ya en el Sonar Lab, finalmente, comenzó la autentica fiesta nocturna bajo el escenario de BBC 1, artistas como Jack Beats, Annie Mac, Brodinski versus Gesaffekstein con un coherente, duro y estilo directo, propio de una mezcla electro, techno, bass británico y un estilo propio de las verdaderas rave, retrabajado y old skool al mismo tiempo.
En la imagen Lana del Rey.
Dia 3
Preguntate a ti mismo, que es un Hipster
Aun con la noche anterior entre las piernas, llego puntual a las cuatro al Sónar Dôme donde dj Brennar, pinchadiscos y productor de Brooklyn que casa el artificial brillo del comercial R&B y hip hop con un áspero house, footwork y un bass británico, me regala su música, una forma alegre de comenzar el ultimo día.
Tras él, salió a escena Jesse Boykins con un especial voz de soul, melódico r&b y un look moderno muy funky y con un corte afro de medio metro. Le puso mucho entusiasmo a su interpretación, y esto me gustó, mucho. Estupendo.
XXXY me trajo de vuelta a la música de baile garage cruzado y ritmos 4×4, líneas de drum and bass con sonidos de un clásico house.
Su música, me llevó sin pestañear al maestro de la vieja escuela dj Harvey y su suave y profesional mezcla de techno en estado puro, toda una leyenda en el interior del sónar de día. Su actitud aún me conmueve. Y me pone.
De nuevo en el Sónar noche, llego a tiempo al Sónar pub para escuchar la ultima parte de otro clásico monstruo de las escena americana, el legendario grupo The Roots. Excelente y profesional puesta en escena que me dio suficiente entusiasmo y motivos como para continuar en el sónar club ante el loco fenómeno del grupo del ghetto de Sudáfrica Die Antwoord. Con un hardcore tan duro que los raperos-gansters americanos a su lado parecer meros metrosexuales. Mezclan una especie de techno/ rave/ trance acompañado con los vocales raperos de ninja y Yolandi Yisser. La música estaba tan correcta y precisa que me vibraban hasta las pestañas al ritmo tribal y no me dejaba apartar la mirada del magnifico show, una epifanía y un gran clímax de la buena programación del festival.
Muy cerquita de ahí, asomaba New Order, pero no me quede mucho tiempo con ellos, me resultaron viejos, en el peor sentido de la palabra y su música obsoleta, pero presentaron lleno y aplausos, como Lana, como la señorita Kraviz…mismo público…Ay, ay, ay.
A estas alturas de la noche, me tuve que ir a contaros todo esto, lo cual fue una pena porque los últimos djs del hyperdub crew, que tanto me gustan, con Coolly g, Kode 9 y dva preparaban el cierre junto a dj Julio Bashmore. Todo ellos debieron de estar sin duda alguna a la altura de las circunstancias del mejor Sónar, asi que no me preocupó demasiado dejarles solos. Espero encontrarme con todos ellos de nuevo el próximo año.
Después de este festival, me doy cuenta de que muchos de los artistas del Sónar han tenido una enorme influencia de Chicago footwork y juke lo cual demuestra una opción más joven y renovada de la vieja escuela del house de Chicago. Me encanta el hecho de que el énfasis de la fiesta haya sido realmente el baile y desde luego el dubstep del Reino Unido que es también una gran influencia en los últimos años de la música dance.
El festival deja de manifiesto que a pesar de que la juventud se mueve más por la estética del estilo y cae a menudo en superficialidades aparentes, Londres sigue siendo la precursora y cuna de la música de baile y Barcelona la mejor organizadora de un festival que se convierte en todo un referente internacional. Imprescindible asistir al menos una vez en la vida. Enhorabuena a todos ellos.
Imágenes New Order.
Dia 4
Ravalejar (v). dar una vuelta por El raval
Imágenes Azari & III.
Más fotografías de Selector Marx en [este enlace]
