LUOMO

PLUS SIEMPRE ES MAS

Sasu Ripatti es Luomo, y también Vladislav Delay… Casi nada al aparato. Ahora, y tras un merecido descanso familiar en su islita finlandesa de Hailuoto, vuelve a la rabiosa palestra sonora con este “Plus” (Moodmusic, 2011) que evoca el seminal house chicaguense y lo marida con avant-pop y demás artificios sintéticos, y todo ello desde una concepción humana de lo maquinal. Parece claro que es el frío, y no el hambre, lo que realmente agudiza el ingenio del artista moderno, finísimo y molón.

Texto_ Fernando Fuentes

Aló Sasu. Desde tu disco “Convivial” del 2008 no sabíamos nada de ti, al menos como Luomo, ¿en qué has estado entretenido en estos últimos años? Me mudé desde Berlín hasta Finlandia justo cuando “Convivial” estaba siendo lanzado. De hecho me he comprado un buen trozo de tierra al norte de una isla preciosa llamada Hailuoto, en medio del océano, donde he construido una casa y un estudio, así que me ha llevado tanto tiempo como esfuerzo. También he pasado mucho tiempo con mi increíble niñita pequeña, que tiene ya cinco años. Así que vuelvo a la escena musical, felizmente.

Desde “Convivial” he sacado mucha música; varios lanzamientos con Moritz von Oswald, crear Vladislav Delay Quartet, sacar el debut de Honest Jons, el disco de Vladislav Delay “Tummaa” en Leaf, todo lo de Sistol, otro Agf/Delay en BPitch… Muchas cosas, ahora que lo pienso. Como Luomo es cierto que desde “Convivial” hasta “Plus” no he hecho demasiado. Por alguna razón, los discos de Luomo me llevan más tiempo. No me apetece trabajar continuamente en este tipo de material, creo que necesita dejar pasar épocas entre un disco y otro.

Una curiosidad que siempre he tenido, ¿es más fácil que a los fans de Luomo les guste la música que hace Vladislav Delay o al revés? ¿Y con la de Uusitalo y Sistol pasa lo mismo? Puede que sea igual de difícil. La verdad es que no tengo ni idea.

Sé que no corresponde a esta entrevista pero no puedo evitar preguntarte lo siguiente. Como Vladislav Delay se te considera desde hace tiempo como uno de los principales revitalizadores del house, ¿te sientes de verdad como uno de sus salvadores? Esto es un poco confuso. Como Vladislav Delay no creo haber hecho nada ni remotamente cercano al house… ¿Quizás como Luomo? Pero de todas formas no creo que haya que enfrascarse demasiado en este tipo de debates: hay tantas opiniones como personas. Sólo trato de hacer música en la que creo que merece la pena trabajar, buscar y sacrificarse.

El micro-house parece de capa caída, igual que el minimal, ¿morirás con las botas puestas bajo el aka de Vladislav Delay? Más confuso todavía… Todos estos estilos, títulos y géneros siempre me han parecido muy confusos. Me acuerdo de cuando salió “Vocalcity” y la gente empezó a hablar de micro-house. Pero sea lo que sea que haga como Vladislav Delay, la gente lo puede llamar heroin house, IDM, ambient, techno o lo que sea. No me preocupan los nombres, la verdad. Para mí, lo que hago como Vladislav Delay va más allá de cualquier subidón o bajón momentáneo en la prensa y la industrial musical, así que honestamente me da igual. Mi objetivo es reinventarme continuamente, intentando seguir haciendo música interesante hasta que me muera. Si el género en el cual se me enmarca de la casualidad de que es popular, será pura coincidencia. De hecho, me sienta mejor cuando no estoy en la pomada del momento.

Si decimos que Luomo hace en estos momentos pop contemporáneo, ¿nos estamos dejando algo en el tintero? Sí, creo que sí. Siempre he pensado que Luomo está más cerca del pop que de la música de club. No es como con la club music, o al menos esa es mi impresión. Hay demasiada música ahí dentro.

Este “Plus” destila Chicago por los cuatro costados, además la presencia de las voces de los Chicago Boys –léase Kyle Schneider y Justin Moskovitz- despejan cualquier duda sobre ello… ¿Es un homenaje en toda regla al seminal sonido de Chicago diestramente actualizado? Sí, posiblemente. Tengo recuerdos lejanos de aquel primer house de los Estados Unidos, que es la única música de baile que realmente me ha llegado a gustar. No intento copiar nada, ni actualizarlo, es más como que te quedan aromas dentro, o como si te acordaras de un amigo lejano… He tratado de usar elementos y sentimientos en el disco nuevo que nunca había usado previamente, y allá que fue todo, instrumentos electrónicos, sintes, cajas de ritmos. Hasta “Plus” siempre me había planteado ciertas restricciones sobre cómo usar los sonidos, pero esta vez me pareció correcto ir en tal dirección y permitirme el uso de otros sonidos y sentimientos.

House cálido y moderno, a medio camino entre la música de baile y el pop indie… ¿Te gusta lo que dice la prensa española que contiene este “Plus”? ¡Vamos, contéstales como se merecen! Por mí estupendo. ¡Me hace feliz que digan cosas como estas!

Particularmente, “Good Stuff” me parece un ejercicio sonoro dotado de una sofisticación y una modernidad tremenda, con esa denominación de origen sónica Luomo que parece marcar todo lo que tocas en estudio… ¿Es uno de los temas que mejor definen tu sonido en este 2011? Sí. A mí también me encanta esta canción en particular.

Tu elegante y natural manera de introducir las voces en estructuras electrónicas, cercanas al club y ubicadas en el micro-house, pero también dotadas de alma pop es, creo, una de las principales atractivos de tu sonido como Luomo… ¿Estás cada vez más cerca del sonido que siempre has querido hacer bajo tu aka más pop? A pesar de que hay mucha gente que todavía me da la tabarra con el sonido de “Vocalcity” y con la historia de que ese era el ‘verdadero Luomo’, para mí sigo todavía persiguiendo mi ‘verdadero sonido Luomo’ desde ese momento, y además creo que estoy cerca de conseguirlo. Estoy muy satisfecho.

“Spy” es otro de esos temas en los que el pop se microjausiza hasta fundirse con él, perfectamente. Lejos de la frialdad maquinal que se le supone a un pop electrónico, parido por un finlandés, aquí se disfruta de una alegría sintética y una luz cegadora… ¿Cómo se logra eso? Me resulta muy complicado describirlo con palabras. Se resume en trabajar en las cosas hasta que sientes que están bien. No me gusta, de hecho, la frialdad, ni las cosas que suenan demasiado como a máquina. Necesito un toque y un sentimiento humano en la música.

¿Vendrás a España a presentar este fascinante “Plus”? ¿Qué tipo de show llevarás para arropar tanto sonido con posibilidad de ofrecer mucho de ello en directo y orgánico? No sé todavía por España, pero sí que lo espero. Sería genial volver y dar por allá unos buenos shows. Desgraciadamente no puedo permitirme llevar a los Chicago Boys conmigo, desde los Estados Unidos. Estoy desarrollando el equipo para estos live sets, con nuevo material e ideas, y me va a permitir hacer más cosas y más libremente. Me encantaría también repetir un set en el Sónar con Jake, de los Scissor Sisters.

¿Eres consciente que eres el artista electrónico finlandés más apreciado en España? ¿Qué conoces de nuestra escena electrónica, y pop? ¡Es todo un honor! Conozco a algunos músicos de jazz, pero no personalmente. Me ocurre lo mismo con DJs. Pero debo decir que seguro que no conozco a tantos como debiera…

Bajo el aka de Luomo, ¿prefieres actuar en clubs o en festivales? ¿Crees que hay determinada música electrónica que nunca debió de salir de la intimidad, buen sonido y la comodidad de los clubs? Es muy difícil tocar en festivales, pero hay que reconocer que en España me han funcionado bien. En general prefiero clubes más pequeños.

Por cierto, ¿qué te parece el viraje al pop orgánico que ha hecho tu amigo Apparat? ¿Qué opinas del resultado? Por mucho que lo respeto y que lo quiero mucho, he de decir que no me siento muy identificado con la música que está haciendo últimamente.

Para terminar, Sasu, ¿quién de sus diferentes personalidades sonoras crees que sobrevivirá a las otras? Este Luomo parece gozar de muy buena salud y gran futuro, ¿no crees? Espero que, al final, sea simplemente yo, todo lo que he hecho, como un todo. Estoy muy contento ahora mismo de ver que estoy donde estoy y hacia donde me estoy dirigiendo. Me siento cómodo tomando estas decisiones y sintiéndome inspirado, mirando al futuro para pensar en nuevas producciones.

“Plus” está editado por Moodmusic.