LISABO

A PLOMO

Desde ese lejano 2001 en el que nos dejaran descolocados, babeando y entumecidos con su inasible, por brutal, álbum de debut en Esan Ozenki, “Ezarian”, Lisabö no han hecho más que labrarse una discografía de leyenda y una fama de apoteósica banda en directo (que le pregunten a Damon Albarn por su concierto con The Good, The Bad & The Queen en el Primavera Sound de 2007, por ejemplo). Tras cuatro años en blanco, los de Irún vuelven con “Animalia Lotsatuen Putzua” (bIDEhUTS, 2011), un misil teledirigido de hardcore triste y slowcore hipervitaminado, que contiene seis canciones, cuarenta minutos de emociones al límite, expresadas con alaridos, y tensiones castigadas con enérgica distorsión. Para conversar sobre el que probablemente sea su mejor disco, que ya es decir, Karlos Osinaga nos respondió al otro lado del e-mail.

Texto_ Pablo Vinuesa
Fotografías_ Galder Izagirre

Habéis conseguido, tras tres álbumes, un EP y una Pil-Pil Session, no repetir en ningún momento, exactamente, la misma formación… Aunque nunca son cambios muy radicales, ¿cómo se consigue mantener a lo largo del tiempo un sonido tan personal? No sabemos si eso es una virtud o todo lo contrario. Es algo más inconsciente que buscado. De hecho, cuando fuerzas hacia otros lados te das cuenta de que terminas volviendo al sitio de siempre. La cabra tira pal monte, que dicen.

Ya que nos ponemos, ¡presentadnos a los Lisabö de 2011-2012! El cambio está en el bajo. Ionyu dejó la banda a principios de 2009 y pasados unos meses entró Xabi Yabson. Toca mal y no es muy buena persona, pero nosotros nos amoldamos bastante bien. A día de hoy formamos el grupo dos baterías (Eneko e Ivan), un bajo (Xabi) y dos guitarras-voces (Karlos y Javi).

Otra tradición muy de Lisabö es tardar bastante en sacar los discos. Hubo nada más y nada menos que cuatro años entre “Ezarian” (2001) y la Pil-Pil Session, y otros cuatro entre “Ezlekuak” (2007) y este reciente “Animalia… “. ¿Por qué transcurre tanto tiempo entre un disco y otro? ¿Os quedáis exhaustos después de componer cada uno? Pues no lo sabemos pero así ocurre, sí. Aunque no será esto por nuestro amor a la tradición, créeme… Sí sucede que después de cada periodo disco-gira hace falta un tiempo de descongestión. Esto, además de ayudar a despejar, hace también que pierdas un poco la forma y el ritmo, y luego reenganchar se hace mas difícil. Además siempre, como decíamos, hay algún cambio en la formación y, sin ser mucho, hay que hacer un mayor trabajo para echar a andar todos de nuevo de la manita.

Este nuevo álbum es bastante brutal. A ver, siempre habéis sido muy intensos, pero da la impresión de que aquí ya no hay ni un minuto de descanso. Una de las razones puede ser que ya no haya chelos, pero ¿qué opináis vosotros? ¿Os parece también vuestro material más duro? El disco no hemos sabido cómo iba a ser hasta que se iba completando. Sabíamos cómo serían algunas de las canciones, pero a unas semanas de mandarlo a fabrica no sabíamos si duraría 40 minutos o 60. Ha ido creciendo, hemos ido observando, regando y escogiendo lo que salía. Dirigiendo, en la medida de lo posible, las canciones hacia una dirección u otra. Y esto es lo que ha quedado.

Las letras vuelven a ser de Martxel Mariskal, a quien consideráis desde hace tiempo ‘el sexto Lisabö’. ¿Cómo trabajáis con él? Me refiero a si texto y música van a la par, si componéis una vez que tenéis las letras escogidas para el disco, dejándoos influir por ellas, o si siguen caminos separados… Si bien los primeros bocetos pueden servir a Martxel para empezar a escribir el grosso de cada texto, luego procuramos hacer un trabajo de ida y vuelta, en ocasiones en grupo, para ir ajustando en la medida de lo posible los textos a la música, aunque también sucede del otro modo, que adaptamos el modo de cantar a los textos. Este proceso forma parte también del camino que vamos tomando a la hora de quedarnos con una u otra forma, tanto en la música como en las voces. Lo que sí creemos es que esta vez la sinergia alcanzada entre letra y música es superior. Yo, personalmente, estoy orgulloso de poder trabajar con Martxel. Es como si hiciera una radiografía de ti mismo y escribiera eso que pudieras estar sintiendo. Cuando eso ocurre… Entonces es que la magia está servida.

Supongo que, aun escritas por Martxel, os sentís bastante identificados con las letras que escribe, que además se relacionan de manera tan íntima con el sonido. Supongo que, en general, resulta todo un poco asfixiante, desgarrador y pesimista… Sentimientos muy a la orden del día con la que está cayendo, ¿no os parece? ¿Os fastidia la realidad que vivimos? No creo que resulte pesimista. La descripción de ciertas cosas es, creo, el primer paso para acercarnos a la realidad y poder enfocar las cosas del modo más positivo posible. Pero realista. La realidad que vivimos no es muy diferente a la que vivíamos hace unos años. El mayor problema de esta realidad es el empeño de quien ha propiciado esta situación en que estemos tan preocupados por la situación que, en consecuencia, nos quedemos enquilosados, sin poder movernos. La situación, económicamente es de crisis, pero si no se resuelve es porque detrás de esta hay una crisis de valores, en una sociedad absorbida por la maquinaria capitalista, alienante, que ha dejado sin conciencia a esa gente que hoy se encuentra incapaz de reaccionar ante tantos abusos. Parece un discurso barato y vacío, pero no lo es. Es una descripción de parte de las cosas que hoy por hoy suceden.

Habéis trabajado con sellos como Esan Ozenki, Metak y ahora bIDEhUTS, pero teniendo en cuenta que eres tú siempre quien graba al grupo, que mucha parte del mismo se registra en vuestro propio local y que funcionáis un poco a vuestra bola, ¿os consideráis un grupo casi 100% DIY? ¿Creéis que, en ese sentido, podéis ser una buena referencia para otras bandas más jóvenes que están empezando? Nosotros hemos siempre intentado aprender de lo enseñado por otra gente. De aquí y de allí. Y no sabemos si habremos aprendido mucho, pero lo hemos intentado. Creemos en la independencia en todos los aspectos, aunque esta no es gratis. Cuando un individuo es libre tiene que pagar un precio, pero a la vez recibe mucho a cambio. La satisfacción de saber que eso que haces es resultado de tu deseo y de tus posibilidades dota a lo que ofreces de un carácter mas real. Y eso es muy satisfactorio, sobre todo para nosotros mismos. Si en algún momento esto puede servir de ejemplo para alguien… No habría nada mas halagador.

Siguiendo con los sellos, ¿qué habéis aprendido de trabajar con cada uno de ellos, para lo bueno y para lo malo? La experiencia con Esan Ozenki (luego Metak) fue muy enriquecedora. Ellos comulgaban con un modelo que nosotros también hemos tenido siempre muy en cuenta, el de Dischord. Hemos aprendido con un sello como aquel, sobre todo, cómo puede haber discográficas honestas que creen más en las personas de los grupos que en los productos. Tenemos el orgullo de poder haber trabajado con ellos durante esos años. Ahora, en nuestras autoproducciones, intentamos poner en la mesa lo aprendido con ellos y con otros, lo inventado, lo improvisado… Caminando.

También relacionado con esto, ¿cómo veis la relación entre las nuevas tecnologías e internet? ¿Os parece una buena manera de promocionarse sin tener que recurrir a grandes sellos y medios, ‘el enemigo’, ambas cosas al mismo tiempo… ? Cualquier herramienta es buena o mala en función de cómo se utilice. A nosotros internet todavía no nos ha supuesto ningún problema, todo lo contrario. Ni siquiera en las ocasiones en las que alguien nos haya puesto a parir. Luego está el aspecto de la sobresaturación, del direccionamiento cuasi-programado y demás, que también en internet se da, pero… Es una herramienta, que, como decía, está al alcance de cualquier usuario. Como dice nuestro amigo Arturito de NCC, refiriéndose a los guitarristas y a su respectivo equipo, “todo depende de la pericia del operario”.

¿Tenéis ya fechas interesantes para una gira? Sabemos que tocaréis en el Primavera Sound (todavía nos retumban los oídos de aquel pedazo de show en el 2007, por cierto), pero ¿hay algo más? Ya sabéis que en Sevilla tenéis un colectivo de fans congueros dispuestos a darlo todo… Supongo que Sevilla también caerá. ¡Ojalá! Tenemos buen recuerdo de aquel finde, ¡fue grande! Tenemos que hacer puzzles constantes para viajar lejos de Irún, por problemas de agenda y trabajos, pero intentaremos tocar en la mayoría de sitios posibles. Es un lujo que tanta gente quiera compartir proyectos con nosotros.

Por último, ¿algún grupete de chavales desconocidos a los que tengamos que ayudar a salir del anonimato porque son geniales? ¡Es vuestro momento de echarles un cable! Pues… Sin ser tan chavales hay un grupo, con el que casualmente compartimos viaje en bIDEhUTS, que se llama Jupiter Jon. Ahí toca Aida (ex-bateria de Lisabö) y es una de las propuestas más auténticas que yo he oído por aquí en los últimos meses. Luego, y siguiendo barriendo para casa, grupos como Inoren ero ni, Mursego, Gora Japon, Willis Drummond, Borrokan o Eten. Aunque tampoco es que estos sean grupos en el anonimato precisamente, son siempre propuestas, de verdad, muy muy a tener en cuenta.

Más info en www.bidehuts.net