Born at sea

Texto_ Lourdes Rodríguez

La fascinación que provoca, los sentimientos que evocan los que viven en y para el mar, la inmensidad inabarcable… Dani Garreton, chilena de nacimiento, como muchos otros artistas ha quedado presa de sus redes, prendada del salitre. Y su obra no puede disociarse del mar, fuente de inspiración para sus ilustraciones. Clone ha tenido el placer de conocer a esta fantástica diseñadora.

Comenzemos por el principio, Dani, cómo empezó todo: afición, vocación, profesion?
Desde que tengo uso de razón siempre me ha fascinado el dibujo… Mis padres son arquitectos y recuerdo lo increible que me resultaban esos estantes llenos de lápices de colores, tenían muchos de esos marcadores Pantone y me acuerdo que sólo el olor a tinta cuando uno los destapaba ya me producía placer. Me podía pasar tardes enteras dibujando. Mi mamá siempre nos fomento la creatividad y nunca nos compraba juguetes que vinieran “listos” siempre era algún material con lo que se podía seguir creando, Legos, lápices, plasticina etc. Creo que la idea de poder crear algo a tu antojo que de otra manera no existiría me parece increíble… El dibujo es el primer pensamiento, es materializar la idea de la manera mas pura… Esa libertad que da el dibujo de poder plasmar lo que imagines me fascina.

Cuando terminé el colegio entré a estudiar Diseño en la Universidad de Chile y luego en la HFBK de Hamburgo. Trabajé un año en una agencia de Diseño allí y luego nos mudamos con mi marido a San Sebastian por razones laborales y porque necesitábamos el mar cerca, fue aquí que mis dos pasiones, el dibujo y el mar, se unieron y empecé a dedicarme 100% a la ilustración.

El mar, marineros, gaviotas, barbas… Una misma temática y el sello Garreton, explícanos que te evoca el mar y por que lo eliges para protagonizar indirectamente todas tus obras.
El mar es el que me da la inspiración para darle vida a mis ideas, cada vez que me sumerjo en el agua salada salgo con buenas energías, creo que es una especie de purificación. Siempre me ha intrigado que bajo ese manto azul exista tanta vida que no conocemos, no me canso de la infinita bondad que tiene el mar hacia nosotros, como sigue entregándonos tanto a pesar de que lo maltratamos…. Busco a través de mis ilustraciones trasmitir un poco de la pasión y el respeto que siento por el océano y todos los personajes que lo habitan.

¿Cómo se desarrolla tu proceso creativo?
Generalmente después de un buen chapuzón! Todavía con los pies con arena y sal en el pelo… Me encierro en mi taller pongo Keith Jarret de fondo y empiezo a bocetear… A veces me frustro porque no logro encontrar ninguna idea que me convenza pero me pasa muchas veces que en la cama antes de quedarme dormida me llega toda la inspiración de una vez, así que al día siguiente me levanto y manos a la obra. Creo que es un proceso muy cíclico, mientras mas ideas se concretan hay mas posibilidad de que nuevas ideas nazcan y el proceso de percepción-concepción-expresión fluye cada vez mas rápido y eficiente. Uno entra en un ritmo creativo muy rico.

Alamar es tu ultima expo, cuéntanos que tal esta siendo la experiencia?
Ha sido ¡increíble! es recién mi segunda expo individual pero la primera tan grande. La sala Nautilus tiene casi 100 metros cuadrados y hay 40 piezas en exhibición… Creo que no hay mejor lugar para mi arte que el Aquarium, tener a mis marinos rodeados de agua y peces, que es de donde pertenecen!
La recepción del publico ha sido muy gratificante, he vendido casi un tercio de la muestra a Donostiarras que vibran con el mar y también he mandado obras a Alemania, USA y Finlandia, así que mis marinos están navegando por todos los mares.

Y para terminar, ¿Qué proyectos tienes en mente?
Ahora estoy organizando una expo en Guethary para Junio; en Julio hago una colaboración con Rip Curl para customizar una tabla en vivo que después ira a una expo en el Rip Curl Pro en Peniche, Portugal.
Además tengo un par de proyectos de diseño grafico y de algunas otras cosas relacionadas con el arte y el surf. Por el momento pasito a pasito y tratar de que mi arte llegue a la mayor cantidad de personas.

Más info en dagarreton.tumblr.com

De las calles a los estudios

Texto_ Maru Sánchez

Considerado como uno de los grandes del nuevo street art, Belin personifica el sueño de todo incipiente graffitero. De las calles a los estudios, y de ahí a prestigiosas salas europeas, su trabajo es el fruto de una inquieta mente humanista en pleno siglo XXI. Escultura, pintura y murales hacen del currículum de Belin una estupenda golosina para el circuito artístico.

Eres uno de esos afortunados que ha pasado de expresar tu arte de manera clandestina en las calles de una ciudad a ser cabeza de cartel en algunas de las más prestigiosas galerías de España y del resto del mundo. ¿Qué te inspira esta evolución cuando miras atrás?
Me inspira seguir adelante, saber que existen un millón de posibilidades para mí a para todo aquel que tenga algo que expresar. Hablo de la perseverancia, de la constancia de seguir tu sueño hasta el final o el principio de otro.

Gigantes del mundo de la moda como Dockers o Carhartt han contratado tus servicios. ¿Es fácil trabajar para una marca? ¿Cómo se negocian los márgenes de creatividad e independencia?
Básicamente es muy fácil pues estas marcas te contratan por tu estilo y lo que quieren es su imagen impregnada con él, así que es muy sencillo.

Un poco al hilo de lo anterior, y tornando al panorama patrio, ¿qué proyectos te entusiasmaría llevar a cabo? ¿Alguna marca Made in Spain con la que no te importaría compartir ideas?
CNF WEAR, me parece una marca nueva e interesante que va con mi estilo de color .

Hablemos de tus esculturas, sin duda una de las joyas de tu corona particular. ¿Cómo fue el salto del 2D al 3D?
Surgió un día en el que comencé a modelar lo que pinto aunque ya previamente mi mente trabaja en 3d.

Mezcla de hiperrealismo con un toque de dantesco e incluso burlesco cualquiera diría que te has empapado horas y horas de la peor telebasura. ¿Qué te sirve de inspiración a la hora de moldear estas increíbles figuras?
Los personajes que me rodean, caras buenas para pintar o esculpir, detalles de rostros a los que después agrego historias.

En tu opinión, ¿crees que ha cambiado mucho el panorama cultural en nuestro país desde que empezó la crisis o simplemente han desaparecido las caretas y las máscaras?
Bueno creo que España siempre se ha mantenido activa culturalmente. Afortunadamente siempre hay gente a favor de ella, la crisis lo único que incentiva es la poca ganancia que el arte pueda tener.

¿En qué andas metido actualmente?
Ahora mismo, estoy encerrado en mi estudio trabajando nuevas técnicas , vengo de un viaje intenso por México, de conocer a sus muralistas y sus coloridos, me apetece mezclar nuevas texturas y colores con mis personajes.

¿Un propósito platónico para este año?
Quiero llevar mi trabajo a todo el mundo, quiero trabajar con personas interesadas en crear un mundo paralelo lleno de arte y color.

¿Y uno más mundano?
Ser reconocido mundialmente por mi trabajo en el mundo artístico.

Más info en www.belin.es

Como extra el vídeo del “cómo se hizo” el mural de La Leyenda del Lagarto en Jaén. Un trabajo de Belin junto con el artista J. F. Ríos.
Ver video [pinchando aquí]

STOLEN IDEAS

Texto_ Maru Sánchez

El británico Andrew James Jones es uno de esos ilustradores de vanguardia que marcan desde el primer momento. Con su nueva apuesta, Stolenideas, el artista desafía al espectador con un conjunto de imágenes en las que el gusto por lo grotesco es el factor dominante. James recrea un universo repleto de seres de pesadilla que parecen sacados de una versión gore de algún cuento de Lewis Carroll. Con un toque de humor negro, vísceras y bichos se dan cita en dibujos en los que la sexualidad o el gusto por lo escatológico están siempre presentes. Sin duda, un desafío sensorial que enfrenta, sin dejar indiferente, distintas respuestas emocionales ante un mismo mensaje. ¿Estrategia y provocación o sensibilidad humana irónica y descarnada? La suerte está echada y las cartas sobre la mesa, pasen y juzguen ustedes mismos.

¿Cómo explicarías a alguien que no ha podido ver Stolenideas el concepto y la idea de tu colección? Stolenideas era el título original de lo que se ha convertido en LEAD (plomo en inglés), título también de mi último libro, que yo mismo he editado. No obstante, sería erróneo englobar todo mi trabajo bajo el título de Stolenideas. En LEAD se refleja esa amplia realidad, que es mi propia realidad a través de imágenes y escritos, todos ellos recogidos y presentados bajo la forma de libro barato y fotocopiado. En mi propia página www.stolenideas.com se recogen algunas muestras de este trabajo.

Viendo algunas de tus ilustraciones, puede parecer que ese despliegue de lo grotesco no es más que un recurso gratuito o innecesario para transmitir aquello que quieres… No estoy de acuerdo al 100% con esa valoración. Sí es cierto que la exploración de lo grotesco constituye una de las bases en las que recae parte de mi trabajo, sin embargo, trata y recrea propios temas dentro de este amplio abanico.

En una entrevista tuya leí que concebías la creatividad como “la capacidad para replantearse y cuestionarse un objeto o sujeto hasta el punto de que este llegara a convertirse en algo nuevo”. ¿Crees que esto sucede siempre así? Sí, se trata de la capacidad de desarrollar nuestra realidad consensual.

Algunos de tus dibujos recuerdan a las pinturas negras de Goya o incluso a esos seres infernales que El Bosco pintó en el Jardín de las Delicias. ¿Cuáles han sido tus principales fuentes de inspiración y de qué autores beben tus obras? Tanto Goya como el Bosco han sido importantes en la formación de mi trabajo. Otros artistas a los que también admiro son Brueghel, Guillermo Hogarth, James Gillray, James Ensor, Paul Klee, Philip Guston, Robert Crumb, los hermanos Chapman, David Shrigley, Marc Bell, Seth Scriver.

Internet ha transformado el mundo en que vivimos, pero fundamentalmente ha cambiado la percepción que tenemos de él. ¿Cómo crees que ha influido internet en las artes visuales? Internet ha tenido un enorme impacto sobre las artes visuales, personalmente a mí me ha dado el acceso a una audiencia a la que no habría tenido ninguna posibilidad de llegar en la era pre-internet.

Por otro lado, la saturación del mercado visual lleva a una excesiva producción de material, que en ocasiones es muy difícil valorar y posicionar correctamente. En tu opinión ¿qué cualidades son las principales a la hora de destacar en un campo tan concurrido? Es difícil marcar claramente las cualidades exactas que se necesitan para hacerse destacar entre la cantidad de mierda/basura que hay fuera. Sin embargo, tengo la certeza de que si se combinan habilidad y tenacidad, la gente comenzará a hacer caso de tu obra y a partir de ese momento lo que queda es crecer y avanzar.

Londres es la ciudad donde vives y creas. Una ciudad intensa y extrema que no deja indiferente a quien la visita. ¿Qué supone Londres para ti? Aunque yo viva en Londres y esto indudablemente influye en mi trabajo, creo que la base de mi creación surge de la experiencia de crecer en una zona rural en el norte de Gales.

Por último, ¿qué crees que es lo peor que le puede suceder a un artista? La mediocridad.

Más información sobre Andrew James Jones [pinchando aquí] y en su página de facebook.

ACORDES A TRAVES DEL DIBUJO

Texto_Maru Sánchez

Pizzas y cables por el suelo; colegas que no visitan, se instalan; tardes de mando y televisor y un personaje que se repite: la música. No sabemos si es su álter ego, pero lo cierto es que el protagonista de las viñetas de Mcbess podría ser un tipo normal de cualquier ciudad del mundo. Referencias a una juventud que se dilata el máximo, marcada a menudo por una apatía al más puro estilo postmoderno y que tiene en la pasión por la música a su único nexo con el mundo. Así son los seres que imagina este ilustrador británico de 25 años, que se atreve también, y dé que manera, con las animaciones en 3D. Creación inglesa de última generación… ¡Una maravilla!

Más info en mcbess.com

CUENTOS DE TREINTAYTANTOS

Texto_ Maru Sánchez

Como píxeles que son en realidad pinceladas a la vieja usanza, esta artista neoyorquina consigue pintarnos un mundo que a cierta generación nos resulta más que familiar. Son como esas fotos malditas, destinadas a morir justo después de sacarse, en la que la falda más corta de lo normal, los ojos rojos y la mirada perdida en el próximo vaso de Martini son los detalles más reales de unas poses que nada tienen que envidiar a sus copias digitales.

Vives y trabajas en Nueva York y tus trabajos pretenden ser un reflejo del estilo de vida contemporáneo de la generación de los treinta en la Gran Manzana, ¿no tendrás algo que ver con “Sex in the City”? ¡Qué va! Ni siquiera he visto nunca la serie, aunque mi marido trabajó en la película y tuve que ir a verla cuando se estrenó. No obstante, tengo un grupo de amigas íntimas en la ciudad con fantásticas carreras, amor por la moda y los Martinis, por lo que no es descabellado trazar una línea paralela…

Cuando dices que te inspiras en tus propias experiencias, ¿quieres decir que las escenas que representas son reales? ¿Los personajes también?. Si es así, ¿qué opinan ellos de estas imágenes? Sí, estas pinturas están basadas en momentos reales de mi propia vida y los personajes son mis amigos, que están encantados de salir en mis obras… ¡O eso espero!

La espontaneidad, traducida en poses, a menudo indecorosas, y rostros marcados por los vapores del alcohol son algunas de tus señas de identidad. En ese sentido ¿cuál es el modus operandi de Leah Tinari para conseguir estas instantáneas? Es cierto que en muchas ocasiones creo que el alcohol juega un rol fundamental en la hilaridad y espontaneidad que se traducen de mis pinturas. Simplemente parece que mi cámara está conmigo en estos momentos de celebración, en los que siempre suele haber bebidas.

Si bien es cierto que muchos de tus dibujos e ilustraciones transmiten la calidez de la privacidad, no lo es menos que a muchos nos pueden resultar extrañamente familiares. ¿A qué crees que se debe esta percepción? Estoy de acuerdo con esa apreciación. Aunque estos son momentos que pertenecen a mi vida personal, cualquier espectador u observador puede reconocerse en ellos como si fueran sus propias vivencias. En el otro extremo, también creo que algunos podrían sentirse especialmente intrigados al observar escenas totalmente diferentes a las de sus propias vidas privadas.

¿Formas parte de la escena alguna vez o te mantienes siempre en un profesional segundo plano? Siempre me ha interesado mucho la técnica del autorretrato a lo largo de la historia del arte, por lo que cada vez más me incluyo como un personaje dentro de mis pinturas.

¿Qué realidad te gustaría plasmar que todavía no hayas hecho? ¡No lo sé! Supongo que lo sabré cuando me ocurra. Siempre trato de no planear mi siguiente obra. Mis pinturas son prácticamente como objetos documentales de mi vida, por lo que no tengo ni idea de a dónde me llevará en una semana o en un año, necesitaría una bola de cristal para ello…

¿Y la más difícil? La dificultad no juega ningún papel en mi obra.

En tu web haces referencia al realismo social, pero, teniendo en cuenta el espíritu primigenio de denuncia que caracterizó a esta línea artística, ¿hasta qué punto tu trabajo bebe más del realismo social que del hiperrealismo contemporáneo? Suelo rehuir el término hiperrealismo porque tiende a identificarse con el fotorrealismo. Al calificar estas pinturas dentro de mi propio realismo social, lo hago porque veo que la gente que sale en ellas está realmente experimentando su vida cotidiana y su realidad. Retrato estas escenas y personajes familiares trascendiendo las visiones heroicas e idealizadas.

Más info en www.leahtinari.com

UNA OLA FUERA DE SERIE

Texto_ Marta Franco

Hace ya cuatro meses que el mundo de la competición surfera echa de menos a una de sus grandes estrellas, de sus promesas más reveladoras. El surfista californiano Dane Reynolds anunció el pasado mes de diciembre su retirada de la competición oficial, cansado de las presiones, harto de unas críticas que no entendía. A sus 26 años conoce bien las mieles del éxito pero también su cara más amarga, lo que le ha llevado a decidir que la fama, las portadas en las revistas y las fotos no son para él. Eso y la severa lesión de rodilla que sufrió el año pasado y que le mantuvo alejado de la competición varios meses.

Nacido en septiembre de 1985, en Long Beach, California, comenzó a surfear a la edad de 10 años y con 13 se convirtió en surfista profesional, cuando la marca Channel Island le patrocinó por primera vez para competir. A los 16 dejó la escuela para dedicarse únicamente a la competición oficial. Su ola de entrenamiento es la de Ventura (California), donde reside, y Quiksilver, Channel Island y Vans, sus principales patrocinadores. Este regular se ha ganado reputación gracias a un estilo de de surf acrobático y aeréo, de  maniobras experimentales, con trucos aéreos impredecibles, como en un ir a por todas. Un estilo siempre nuevo, diferente, que hacía que fans y críticos esperaran ansiosos la siguiente serie, pero que levantaba ampollas entre los defensores de un estilo de surf clásico (comentaristas en internet y en radio entre ellos). Tras ir escalando puestos tan rápido como lo es en el mar, en 2009 logró colarse en el Top Ten del circuito mundial WCT de surf, algo así como el mundial de fútbol. Y en 2010 Reynolds tuvo un gran año, empatando en cuarta posición en el 2010 ASP World Tour con Taj Burrow.

Dane Reynodls en Rincon (California). Foto por Jimmy Wilson

Pero tras la lesión y al ver que le llovían las críticas, Dane Reynolds sintió que tocó techo, que no quería ser el nuevo Kelly Slater de Quiksilver y que el podio no es una montaña que quiera ascender. Humilde y modesto, este fenómeno del surf mundial ha decidido ir por libre, como una ola fuera de serie. En su carta de despedida llegó a decir que se sentía “como una pelota de béisbol”  y nombraba algunos factores que le han hecho ver que la competición no está hecha para él: “Hay por supuesto una serie de cosas que se interponen en el camino de esa sensación de felicidad: las multitudes, los impostores en Twitter, los locales tocapelotas, los blogueros tocapelotas, los fotógrafos de surf pesados, Chris Mauro y los campeonatos de Rip Curl, sólo por nombrar unos pocos”, explicaba en su carta.

Ahora prefiere surfear tranquilo en casa, en Ventura, rodeado de amigos y familiares, e improvisar, viajar, conocer mundo… Lo que vaya surgiendo. “Sí, me gusta surfear tablas raras, pero también me gusta hacer aéreos y ser agresivo en los cutbacks. Y ser competitivo cuando estás inspirado, pero las clasificaciones y los trofeos no significan mucho para mí. Quiero aprender, quiero hacer cosas, cosas con un propósito, ser productivo. Viajar. Nuevas experiencias. Nuevas sensaciones. Y lo más importante, explorar los límites del surfing. Seguiré compitiendo. Pero no me va a consumir”, toda una declaración de intenciones.

Sus fans y seguidores, que son muchísimos, pueden seguirle en su blog personal marinelayerproductions.com, que incluye una serie de cortometrajes en vídeo, fotos artísticas y notas.
También se puede consultar su biografía y ver vídeos en su perfil en la página de Quiksilver [pinchando aquí] y en la de la Asociación de Surfers Profesionales.

¡Ánimo Dane!

Video de Dane en “Moments” [pinchando aquí] mucho estilo…

VUELAN PENSAMIENTOS

Texto_ Maru Sánchez

Seguramente está cansado. Su vida no le satisface. Tiene la mirada triste. Está hastiado. Ni siquiera viaja por placer, a las 15:00 tiene una reunión en el centro de la ciudad y esta misma noche cogerá otro avión de vuelta. Ella sí sueña. Va a ver a su chico. Sabe que lo quiere, pero algo está fallando últimamente. ¿Será la distancia? El romanticismo es duro, sin embargo llegará y harán el amor apasionadamente, como siempre. Y aquel, ¿cómo puede leer ese periódico? Seguro que vota a los republicanos, se le nota en esa manera que tiene de cogerlo y la actitud que toma. Su mujer lo está esperando en casa. La comida caliente y el corazón helado. Ellos no, van a la deriva, en ese camino de hedonismo que la indecisión y la juventud dibujan, me recuerdan a mí hace unos años. ¡Se mueven! ¿Qué hacen… ? No se me pueden escapar… ¡Los trazos se disparan… !

Diseñador e ilustrador norteamericano afincado en California, las obras de este artista no escatiman en influencias y plasman por igual el universo de seres mágicos y surrealistas, con escenas mundanas y humanos convencionales. Los mismos que nos encontramos todos los días y que, en su sencillez y similitud con nuestra propia existencia, despiertan el interés. Fotogramas de instantes, impresiones y certezas, esta vez plasmadas en carboncillo en una libreta de viajes que a cualquiera le hubiera gustado protagonizar o, mucho mejor, crear.

Más info en www.jamesjean.com

Texto_ Javier Carretero

Ante todo, entono el mea culpa por jugar a vidente en el artículo “Rookies y Mixtapes” cuando predije que la próxima vez que Big K.R.I.T. asaltara nuestros pabellones auditivos sería tras el filtro previo pago de Def Jam. Pero errar me ha servido para afianzar dos ideas: la primera, mi nula materia prima para el esoterismo; la segunda, ya casi en serio, que la música vive una segunda juventud con la libertad que le otorgan los bits danzando en el espacio etéreo de la red, esperando su recolección. La tiranía que ejercían las grandes multinacionales para oprimir a artistas y hasta -literalmente- enjaular la música en tétricas cárceles para sólo exprimirlas al público en meros espectáculos circenses, ha tocado fondo hasta el punto de que los papeles se han intercambiado. Por eso celebramos la libertad de la música como se merece, dando nuestro pequeño impulso para expandirla hasta el último rincón de la tierra que la quiera ver como lo que es: una necesidad vital.

BIG K.R.I.T.

4EVANADAY
Sin perder el trazo esgrimido en su predecesor, se alinea con este hasta convertir el nuevo retoño en la cara oculta de la luna. Mientras que en “Return of 4Eva” nos hablaba desde una plácida tarde a la orilla del Misisipí, en “4evaNaDay”, por el contrario, lo hace desde la vigilia contemplativa de una insomne noche cálida, adheriéndose como una fina película, húmeda y sustancial, que nos cala sin resistencia presurizada posible. Hay un pequeño pero: no es que Big K.R.I.T. carezca de personalidad, ni mucho menos, el problema es que no quiere asumirla, desvariando en el propósito y enmascarándose tras la (al fin) erradicada actitud de malote del hood, cuando su verdadero perfil es mucho más real y sugerente; y por lo tanto también mucho más digerible. Cuando ultime su afinación y sus miras sean ligeramente más interiorizadas rumbo a ese lugar llamado conciencia (o espejo que nos devuelve nuestra imagen proyectándonos nuestras miserias sin piedad), estaremos ante un billete vitalicio rumbo a la buena música.

TEYANA TAYLOR

THE MISUNDERSTANDING OF TEYANA TAYLOR
Una supernova ha explotado en el panorama del mainstream americano. Su presentación es este “The Misunderstanding of Teyana Taylor”, que no huye del explícito homenaje a Lauryn Hill. La mixtape no hace más que asentar que la chica está lejos de trasmitirnos un estilo propio que venga a remover los cimientos del género. En definitiva y sin adornos: no es más que R&B edulcorado del que ya empalagaba, pero que Teyana, en gran parte del disco, nos hace despertar un impulso de gula y de caer en la tentación de este producto de bollería industrial. Primero porque la tipa tiene voz (sus sesiones de estudio filmadas son prueba incuestionable de que no ha sido procesada con el autotune) y segundo porque el producto es jodidamente bueno. Adivino tras él un genial elenco de productores, entre ellos Neptunes, Hit -Boy (la cesión de Kanye al proyecto) o Tone P. Habrá quien no adivine bien las intenciones del título y la propuesta, afirmando que Teyana no es Lauryn, y por supuestísimo que ni en voz, ni en talento, ni en collage complejo de personalidad es comparable a la ex de The Fugees, pero sin duda prefiero a Teyanas antes que a Rihannas.

BLU & MADILB

UCLA
He de confesar que cuando se trata de estos dos artistas me cuesta horrores ser objetivo. Y es que ellos solitos se han ganado esa falta de objetividad a base de combinar música elevada a su máximo exponente, y una personalidad de una ética y moral artística blindada aprueba del asedio perpetuo del dinero y la fama. Pero ya han dejado claro que pertenecen a esa casta de soñadores inamovibles ante la adversidad. Y era inevitable que estos dos seres hiperactivos, que manufacturan discos como rosquillas, debían coincidir sí o sí en un proyecto conjunto. Y el resultado es este “UCLA” que sin duda colma las expectativas de acérrimos a su doctrina. La masterización a oídos vírgenes puede sonar a broma, y de hecho lo es; el sello característico de Madlib se basa en esa equidistante propuesta del soul viajando a través de un túnel y su consiguiente contaminación acústica, algo así como la mezcla de queso azul y la miel… Dándonos otra lección más estos señores, con libertad absoluta y sin complejo alguno.

WIZ KHALIFA

TAYLOR ALLDERDICE
La cara de idiota que se le tiene que quedar al dueño de una discográfica cuando su ventrílocuo hace de manera altruista y con proyección filántropa, y a varios niveles de calidad y de interés superiores a los maquinados a la manera industrial, algo que él siente como suyo. Por supuesto que el Wiz que nos encontramos en el diluido “Rolling Papers” no tiene nada que ver con sus discos liberados de manera indie. Un disco como aquel estaba diseñado para un marcado target adolescente, del que aun así Wiz hacía un ejercicio de escapismo dejándonos pequeños presentes como la nebulosa e hipnótica “Top Floor”. “Taylor Allardice” es un estado etéreo; la dualidad entre lo brumoso y lo psicotrópico. Combinación de la cual el de Pittsburgh ejerce dominio insuperable cual retrospectiva cultural de legado de linaje Omeya, aglutinando una diversificación absoluta de varios géneros para lograr responder a base de la levitación de suprema libertad creativa, a la insidiosa duda homogénea que generaba al publico general y a los freaksmusicslovers en particular, quienes desde una posición contemplativa  oteábamos desde nuestra atalaya escépticos al rol que Wiz Khalifa se disponía a ejercer en el juego, descifrando el potencial de talento y si no sería sólo la voz que actuaba como instrumento añadido a la producción que los StarGate proponían en “Black and Yellow” o “Roll Up”. El contrato multimillonario de Wiz khalifa era un pacto con el diablo, y como en toda taimada burocracia si eres listo o tienes pasta para pagar a un listo, puedes sortear la condena y volar impune. Wiz seguirá sin duda sacando discos comerciales, pero mientras paralelamente nos siga regalando los oídos, pavoneándonos su talento, creo que podremos perdonarle.

LIL B

GOD’S FATHER
Una de las virtudes mas elogiables de Lil B es que parece muy consciente de sus muchas limitaciones como MC, y ha llegado a la conclusión de que para no sonar tedioso con un discurso de reducida frontera de recursos, la única manera es customizando tanto y tan variablemente el envoltorio, que siempre te suene fresco. Y es ahí donde residen sus aristas, en las hinchadas producciones que al final no hacen más que confirmar la teoría de que a veces el triunfo artístico no está sólo en elemento creativo, sino que puedes paliar tus deficiencias rodeándote de tanto talento ajeno que haga que al final, de rebote, te empape. Así funciona Lil B, un MC que sufre incontinencia artística y que saca tanta dosis de rap como el Lil Wayne de sus mejores tiempos. Y es que en “God’s Father” Lil B nos regala… ¡Treinta y cuatro canciones! Y por supuesto, ante este número que en otros tiempos hubiera sido empaquetado en una trilogía y vendido a precio de oro, tiene algún punto bajo. Pero lo que sorprende, sin duda, es que en línea generales mantenga un nivel altiplano, que en ningún momento llega a resultar soporífico, para en cambio procurarnos un excelente conglomerado, afinadamente compacto. Maná en abundancia que sólo espera como gratificación que se le dé su justo y verdadero valor y no se le devalue al no querer atracarte con él.

KAMERON CORVET

FUCK LOVE
¿Dónde están los soulman prototipo que hacían reinar al biorritmo del sonido estéreo con alevosía erógena en la nocturnidad del mundo entero? Mientras que sólo quedan ya veteranos que, hoy por hoy, sacan sus discos en discográficas indies y por tanto con un sonido más que interesante, como Donell Jones, Joe o Eric Benet, y no hay savia nueva dispuesta a esparcir raíces cual hiedra y trepar hasta encaramarse a luz pública (¿quizás con la excepción del genial Jesse Boykins?), tienen que seguir siendo veteranos como Kameron Corvet quienes esparcen feromonas a través de las ondas musicales. Clásicos que nos recuerdan que alguien tiene que llenar el espacio que nos han dejado las ausencias recientes de Barry White, Isaac Hayes o Teddy Pendergrass.

www.albertjodar.net

Tainted Love

Texto_ Jorge Montes

La norteamericana Tara McPherson es una de las ilustradoras más llamativas y reconocibles del panorama actual. Sus agridulces composiciones se han visto en galerías de arte, cómics, anuncios y hasta pósters de grupos tan íntegros como Shellac.

Tara por Tara: “Todo lo que he aprendido hasta ahora, y el punto en el que me encuentro, tiene que ver con la idea que tenía al principio de mi carrera de construir una base sólida de trabajo para crecer a partir de ahí. Con cada proyecto intento crecer y hacerlo mejor. Mis primeras inspiraciones fueron los cómics, la pintura renacentista, el arte japonés, la música y la cultura pop”.

Tus pinturas tienen un poso de tristeza, con esos chicos, chicas y hasta robots, tan lánguidos… ¿Te sirve de cura tu trabajo, como redención? Creo que como ambas cosas. A veces mis personajes se muestran en estas escenas de relaciones dramáticas, en la desgracia. Crean una respuesta comprensiva y empática en el lector, pero para mí también hacen un guiño a la esperanza, con energía positiva. Sabes que no son miserables, pero representan figuras que han pasado por muchas cosas. Como casi todo el mundo, son supervivientes.

Especialmente emocionantes me parecen esas chicas sin corazón (como en “Dream a Little Dream”). ¿Crees que esa es una metáfora poderosa? Por supuesto. Ahora le he puesto nombre, se llama Orian. Me costó mucho tiempo decidirme. Normalmente el nombre se me ocurre de un tirón al terminar de diseñar un personaje, pero con ella, que es tan especial, sufrí un poco de ansiedad.

Me gustan tus colores. ¿Cómo trabajas normalmente, con ordenador o manualmente? ¡Gracias! Pongo mucha atención en el color, la armonía y el balance. Miro mis obras de manera obsesiva, para decidir qué colores funcionarán, y a veces hago una pequeña prueba con Photoshop antes de empezar. Uso PMS swatches para elegir los colores y también suelo usar Photoshop para hacer las separaciones en los dibujos, aunque me considero pintora por encima de todo.

Has trabajado con DC Vertigo, ¿cómo es trabajar con una editorial de cómics tan prestigiosa? Es increíble, y todavía lo sigue siendo, porque ahora mismo ando trabajando en una novela gráfica de 100 páginas para ellos. Es una excelente compañía, que ha confiado en mi arte desde el principio y me ha dado la libertad artística necesaria para trabajar cómodamente. Odio que se me restrinja. Trabajo a la perfección con mi editora, y me ayuda mucho con el ritmo del guión.

Has hecho anuncios como el divertidísimo “Fanta tingle”, supongo que estarás contenta de poder ganar dinero haciendo algo gracioso y respetable artísticamente. Me gusta ese humor inmediato, y también algo más sutil. Humor negro: te ríes y al mismo tiempo te sientes mal por reírte. Sabes que está mal, pero no puedes evitarlo. O quizás es esa tensión tan rara… Me gusta que en mis pinturas se refleje un tono de humor subversivo y oscuro.

Has hecho carteles y flyers para grupos como Today Is The Day, Sleater-Kinney, The Black Heart Procession, Built To Spill, Shellac… Muchos de mis grupos favoritos, supongo que tuyos también. ¿Cómo trabajas para ellos? Sobre todo hago pósters para las bandas que me gustan, así que efectivamente funciona tan bien porque me apasiona su música. Usualmente escucho al grupo mientras se me van ocurriendo las ideas, ya que ayuda a crear el sentimiento y el ánimo de una manera honesta.

¡Hasta Duran Duran! ¿Te imaginabas cuando eras más joven que ibas a hacer algo para ellos? Ja ja… Ni de coña. ¿Quién no los amaba cuando era un chaval? Estas cosas me hacen disfrutar de la vida mucho más.

Cómic, anuncios, dibujos, posters, portadas… ¿Qué te gusta más? Hmmm, definitivamente la pintura, pero lo que me gusta de mi trabajo es que continuamente cambia. Creo que me aburriría si siempre hiciera lo mismo, y además hay una especie de crossover entre todos esos aspectos que citas. Mi plan a cinco años es abandonar un poco la parte comercial y darle prioridad a mi pintura, en libros y exposiciones. Seguiré pillando curros de ilustración, pero sólo si realmente me gustan. También dejaré un poco los pósters de rock.

Has diseñado ropas para una nueva línea de Kidrobot, ¿no? No exactamente, sólo me han dejado modelarlos en sus nuevos anuncios, pero puede que hagamos más cosas en el futuro. Sí hice un Dunny hace tiempo, pero mi primera línea de juguetes salió hace poco. Se llama “The Adventures of Ace and Ion”, y tiene una tirada limitada a 1.500. Iré haciendo más, así que estad atentos…

He leído que trabajaste para “Futurama”. ¿Sabías que van a hacer más capítulos, en principio sólo para DVD? No tenía ni idea, pero mola. Sí, hice prácticas allá cuando estaba estudiando. Fue una experiencia increíble y aprendí mucho sobre diseño de personajes y animación, a muchos niveles.

Naciste en San Francisco, pero ahora vives en Nueva York. ¿Qué diferencias encuentras entre las dos costas? Nací allí pero sólo viví ocho meses. Luego un poco en Hawaii, luego a Los Angeles, que es de donde guardo los recuerdos de verdad. Me encanta NYC, es muy diferente a LA. Se parece en cierto sentido a San Francisco, aunque sigue siendo una ciudad auténticamente original. La dinámica, el sentimiento, la gente… Mi rollo es más de la Costa Este, y además estoy más cerca de Europa, luego viajar me resulta mucho más sencillo.

He visto que te gustan los tatuajes. ¿Tienes algún tatuador favorito? ¿Te has llegado a tatuar cosas tuyas? Sí que me gustan, siempre me ha parecido una interesante forma artística. No tengo nada mío tatuado, pero cada vez me llegan más fotos por e-mail de gente que sí se los ha hecho, lo que me parece fantástico… ¡Quiero ver más!

Más info en www.taramcpherson.com